There are pressures within the museum that cause it to emphasize what happens in the galleries over the activities that take place in its unseen zones.
박물관의 보이지 않는 구역에서 일어나는 활동보다 갤러리에서 일어나는 것을 강조하게 만드는 박물관 ‘내부의’ 압력이 있다.
In an era when museums are forced to increase their earnings, they often focus their energies on modernizing their galleries or mounting temporary exhibitions to bring more and more audiences through the door.
박물관이 수입을 늘리도록 강요받는 시대에, 박물관은 점점 더 많은 관람객들을 입구로 끌어들이기 위해 갤러리를 현대화하거나 임시 전시회를 시작하는 데 흔히 그것의 에너지를 집중시킨다.
In other words, as museums struggle to survive in a competitive economy, their budgets often prioritize those parts of themselves that are consumable: infotainment in the galleries, goods and services in the cafes and the shops.
다시 말해, 박물관이 경쟁 경제에서 살아남기 위해 고군분투하면서, 그것의 예산은 갤러리의 인포테인먼트, 카페와 상점의 상품과 서비스와 같이 흔히 소비할 수 있는 박물관 자체의 부분을 우선시한다.
The unlit, unglamorous storerooms, if they are ever discussed, are at best presented as service areas that process objects for the exhibition halls.
불이 꺼져 있고 매력 없는 저장실은, 만약 논의된다고 해도, 기껏해야 전시관에 둘 물품을 처리하는 서비스 구역으로 제시된다.
And at worst, as museums pour more and more resources into their publicly visible faces, the spaces of storage may even suffer, their modernization being kept on hold or being given less and less space to house the expanding collections and serve their complex conservation needs.
그리고 최악의 경우, 박물관이 공개적으로 보이는 면에 점점 더 많은 자원을 쏟아붓기 때문에, 저장 공간은 그곳의 현대화가 보류되거나 늘어나는 소장품을 보관하고 그것의 복잡한 보존 요구를 충족시킬 공간이 점점 더 줄어들게 되어 더 나빠질지도 모른다.