The proliferation of music streaming has radically reshaped the way audiences consume music, shifting the focus from entire albums to individual tracks.
음악 스트리밍의 확산은 청중들이 음악을 소비하는 방식을 급진적으로 재편하여, 그 초점을 전체 앨범에서 개별 트랙으로 바꾸었다.
Liberated from the constraints of the physical format, listeners can now pick out only the tracks that appeal to them instead of engaging with a complete body of work.
물리적 형식의 제약에서 해방된 청취자들은 이제 하나의 완결된 작품 전체를 감상하는 대신 그들에게 매력적인 트랙만 선택할 수 있다.
What this transformation has affected, however, is not merely how we consume music but how music is created.
그러나 이러한 변화가 영향을 미친 것은 단지 우리가 음악을 소비하는 방식뿐만이 아니라 음악이 창작되는 방식이다.
Since songs that generate little engagement are rarely recommended by algorithms, the prevailing system places far greater weight on the performance of each track in isolation.
참여를 거의 이끌어 내지 못하는 노래는 알고리즘에 의해 거의 추천되지 않기 때문에, 지배적인 시스템은 개별적으로 각 트랙의 성과에 훨씬 더 큰 비중을 둔다.
Artists, accordingly, have no choice but to compose with these metrics in mind.
따라서 아티스트들은 이러한 측정 기준을 염두에 두고 작곡할 수밖에 없다.
This is not to say that artistic creativity has disappeared; rather, the environment surrounding it has been fundamentally reconfigured.
이것은 예술적 창의성이 사라졌다고 말하는 것이 아니라, 오히려 그것을 둘러싼 환경이 근본적으로 재구성되었다는 것이다.
Thus, while streaming appears to broaden listener choice, it has simultaneously transformed the conditions under which creators work, influencing how they approach the production and presentation of their music.
그러므로 스트리밍은 청취자의 선택권을 넓히는 것처럼 보이지만, 동시에 창작자들이 작업하는 조건을 변화시켜 그들이 음악 제작과 제시에 접근하는 방식에 영향을 미쳤다.
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