The explosion of popular music in the second half of the twentieth century as well as the global circulation and dissemination of music by the creative industries propelled a new understanding of accessibility in relation to music.
창작 산업계의 전 세계적 음악 유통과 보급뿐만 아니라 20세기 후반의 대중음악의 폭발적 증가는 음악과 관련된 접근성에 대한 새로운 이해를 촉진했다.
Suddenly, in the 1950s, anyone could pick up spoons, a couple of pans, a second-hand guitar and start a band.
갑자기 1950년대에, 누구든 숟가락, 냄비 몇 개, 중고 기타를 집어 들고 밴드를 시작할 수 있었다.
This led to specific genres such as skiffle, but also, more generally, reflected a much more relaxed and inclusive attitude to music making.
이는 스키플(skiffle)과 같은 특정 장르로 이어졌을 뿐만 아니라, 더 일반적으로는 음악 제작에 대한 훨씬 더 여유롭고 포용적인 태도를 반영하기도 했다.
While ordinary people had always sung and made music, the popular music movement was driven by a spirit of rebellion and freedom.
평범한 사람들이 항상 노래를 부르고 음악을 만들어 왔었지만, 대중음악 운동은 저항과 자유의 정신에 의해 추진되었다.
This approach led to the punk movement, whose musicians even made it a condition for their music to be non-virtuosic and accessible to all in the 1970s.
이러한 접근 방식은 펑크 운동으로 이어졌는데, 그 음악가들은 1970년대에 심지어 자신들의 음악이 전문성이 높지 않고 모든 이에게 접근 가능해야 한다는 것을 조건으로 삼았다.
Groups who had been entirely excluded from music revelled in opportunities to create.
음악에서 완전히 배제되었던 집단들은 창작할 기회를 만끽하였다.
This led to a sense of novelty and empowerment in and beyond the music sphere.
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