When first looking at a conductor waving their arms on the stage, one might think their job to be easy.
무대에서 팔을 흔들고 있는 지휘자를 처음 보는 경우, 누군가는 그 일이 쉽다고 생각할 수도 있다.
In music, there are set symbols and signs which indicate how to play songs.
음악에는, 곡을 연주하는 방법을 나타내는 정해진 부호와 기호들이 있다.
Musical scores have these features written on their pages and this makes it seem unnecessary to have a conductor who acts as a mere beat keeper.
악보에는 페이지마다 이러한 특징들이 쓰여 있고, 이것은 단순히 박자를 유지하는 사람처럼 행동하는 지휘자를 둘 필요가 없어 보이게 만든다.
In actuality, the conductor brings the composer’s score to life, tasked not only with delivering a convincing interpretation of the music, but also with conveying those ideas clearly through gesture.
실제로는, 지휘자는 작곡가의 악보에 활기를 불어넣고, 음악에 대한 설득력 있는 해석을 전달하는 것뿐만 아니라 몸짓을 통해 명확히 그 생각들을 전달하는 임무를 맡는다.
It is only through this that the musicians can understand the composer’s vision and perform it as a cohesive whole, allowing for a successful performance.
음악가들이 작곡가의 비전을 이해하고 화합된 하나의 완전체로서 연주해 성공적인 공연을 가능하게 하는 것은 바로 오직 이 방식을 통해서다.
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