When photography was invented, French painter Paul Delaroche declared, “From today, painting is dead.”
사진술이 처음 발명되었을 때, 프랑스 화가인 Paul Delaroche(폴 들라로슈)는 “오늘로 그림은 죽었다.”라고 선언했다.
Instead, this technological innovation ended up greatly expanding the possibilities of art.
대신, 이러한 기술 혁신은 결국 예술의 가능성을 크게 확장했다.
Photography allowed viewers to see the world through images that captured light and movement in ways that were impossible with traditional painting techniques.
사진술은 전통적인 화법으로는 불가능했던 방식으로 빛과 움직임을 포착한 이미지를 통해 보는 이가 세상을 바라보는 것을 가능하게 했다.
Many artists started using cameras to capture their subjects and then produced paintings based on the photographs.
많은 화가가 그들의 대상을 담아내기 위해 카메라를 사용하기 시작했고 그 다음에 사진에 기반을 둔 그림을 그렸다.
Photography also led to the development of new painting styles, including impressionism, cubism, and surrealism, among others.
사진술은 또한 특히 인상파, 입체파, 초현실주의를 포함하여 새로운 화풍의 발달로 이어졌다.
These movements challenged artists to move beyond mere representation and explore emotion, perspective, and imagination.
이러한 움직임들은 화가들이 단순한 재현을 넘어 감정, 관점, 그리고 상상력을 탐구하도록 이끌었다.
Like photography, all of these styles involve the presentation of reality in a new way that goes beyond what traditional art can achieve.
사진술처럼, 이러한 모든 화풍은 전통적인 예술이 이룰 수 있는 것을 넘어서는 새로운 방식으로 현실을 표현하는 것을 포함한다.
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