In music, a note that sounds “wrong” can actually create a powerful effect when used on purpose.
음악에서 ‘틀리게’ 들리는 음은 의도적으로 사용될 때 사실 강력한 효과를 낼 수 있다.
Tension-creating sounds, which music theory labels as dissonant, can be tools rather than mistakes.
음악 이론이 불협화음이라고 분류하는 긴장감을 만들어 내는 소리는 실수가 아닌 도구가 될 수 있다.
In fact, music theory presents a collection of ideas that musicians utilize as a starting point for experimentation, rather than setting strict rules that limit creativity.
사실, 음악 이론은 창의성을 제한하는 엄격한 규칙을 설정하기보다는, 음악가들이 실험의 출발점으로 활용하는 아이디어들의 집합을 제시한다.
The history of modern music is full of artists who transcended conventional limitations this way.
현대 음악의 역사는 이런 식으로 전통적인 한계를 초월한 예술가들로 가득하다.
A great example is Russian composer Igor Stravinsky.
훌륭한 예로 러시아의 작곡가 Igor Stravinsky가 있다.
In his time, much of the mainstream orchestral music still relied on traditional tonal harmony, which left little room for tension or dissonance.
그가 활동하던 시기에, 주류 관현악 음악의 대부분은 여전히 전통적인 조성 화성에 의존했는데, 이는 긴장이나 불협화음의 여지를 거의 남기지 않았다.
However, in his 1913 ballet The Rite of Spring, Stravinsky made extensive use of dissonant sounds, shocking audiences who were accustomed to more traditional compositions.
그러나 1913년 그의 발레 작품 「봄의 제전」에서 Stravinsky는 불협화음을 광범위하게 사용하여, 보다 전통적인 작품에 익숙했던 청중들을 충격에 빠뜨렸다.
The premiere caused a sensation in the concert hall.
그 초연은 콘서트홀에서 큰 파장을 일으켰다.
Now, this piece is regarded as one of the most groundbreaking compositions in the history of classical music.
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