Trends in the creative fields of fine art, crafts, and architecture are closely followed by good designers, who often start trends themselves.
미술, 공예, 그리고 건축과 같은 창의적인 분야에서의 유행은 훌륭한 디자이너들에 의해 면밀히 주시되는데, 그들은 종종 스스로 유행을 시작한다.
Generally, trends are set by people who are not content with what currently exists.
일반적으로, 유행은 현재 존재하는 것에 만족하지 않는 사람들에 의해 만들어진다.
Those who are perhaps the least satisfied are industrial designers, as they do not view the products that already exist as being perfect.
아마도 가장 만족하지 못하는 사람들은 산업 디자이너들일 텐데, 그들은 이미 존재하는 제품들을 완벽한 것으로 여기지 않기 때문이다.
This is important because as soon as something is said to be “finished,” further development is halted.
어떤 것이 ‘완성되었다’고 말해지자마자 더 이상의 발전은 중단되기 때문에 이것은 중요하다.
Therefore, when a new product is released, despite how impressive it may be to others and how much enthusiasm it generates, it’s common for the person who designed it not to be completely satisfied.
그러므로, 새로운 상품이 출시될 때, 그것이 아무리 다른 사람들에게 인상적이고, 아무리 커다란 열광을 일으키더라도, 그것을 디자인한 사람은 완전히 만족하지 못하는 것이 흔하다.
This is because designers are constantly thinking about how to improve their product to create an even better version of it in the future.
이것은 디자이너들이 미래에 훨씬 더 나은 버전을 만들기 위해 자신들의 제품을 어떻게 개선할지에 대해 끊임없이 생각하고 있기 때문이다.
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