The name of a musical genre does not always reflect the emotional impact it has on its listeners.
음악 장르의 이름이 항상 그것의 청취자에게 미치는 정서적 영향을 반영하는 것은 아니다.
In the early nineteenth century, American writer Washington Irving, author of The Legend of Sleepy Hollow, helped popularize the term “the blues,” a phrase that already meant sadness.
19세기 초에 「슬리피 할로우의 전설」의 저자인 미국 작가 Washington Irving(워싱턴 어빙)은 ‘블루스’라는 용어를 대중화하는 데 도움을 주었는데, 그것은 이미 슬픔을 의미하던 표현이었다.
The musical genre that took its name from this term evolved from African-American folk songs, which were sung by enslaved African Americans in the fields and around their quarters on southern plantations.
이 용어에서 명칭을 차용한 음악 장르는 아프리카계 미국인들의 민요에서 발전한 것으로, 이는 남부 대농장의 들판과 거처 주변에서 노예 신분의 아프리카계 미국인들에 의해 불렸다.
They were songs of pain and suffering, injustice, and longing for a better life.
그것들은 고통과 괴로움, 부당함, 그리고 더 나은 삶에 대한 갈망의 노래였다.
A fundamental trait of the blues, however, is that it paradoxically helps people overcome sadness.
그러나 블루스의 근본적인 특징은 그것이 역설적으로 사람들이 슬픔을 극복하도록 돕는다는 것이다.
Thus, “the blues” may not be the most accurate term, since the music is deeply moving but not despairing.
그러므로 ‘블루스’는 가장 정확한 용어가 아닐 수 있는데, 그 음악이 깊은 감동을 주지만 절망적이지는 않기 때문이다.
It is, in fact, resilient music born of hope, a music that carries within it the strength of those who created it.
사실 그것은 희망에서 태어난 회복력 있는 음악, 즉 그것을 만든 사람들의 힘을 그 안에 담고 있는 음악이다.
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