Research shows that arts education is closely linked to a number of desirable outcomes in students, including academic achievement and social development.
연구는 예술 교육이 학업 성취와 사회성 발달을 포함하여 학생들에게 나타나는 여러 바람직한 결과와 밀접하게 관련되어 있음을 보여 준다.
Beyond these measurable effects, arts education also contributes to shaping young people in ways that test scores cannot capture.
이러한 측정 가능한 효과들을 넘어, 예술 교육은 또한 시험 점수가 포착할 수 없는 방식으로 젊은이들을 형성하는 데에 기여한다.
It encourages creativity and critical thinking by helping children connect to the world around them and see things from fresh perspectives that other subjects rarely allow.
이것(예술 교육)은 아이들이 자신을 둘러싼 세계와 연결되고 다른 과목들이 좀처럼 허용하지 않는 새로운 관점에서 사물을 바라보도록 도움으로써 창의성과 비판적 사고를 북돋아 준다.
This is why exposure to the arts, whether through listening to classical music in early childhood or through visiting art museums during school years, matters far more than its academic effects suggest.
이것이 유아기에 클래식 음악을 듣는 것을 통해서든 학령기에 미술관을 방문하는 것을 통해서든, 예술에 대한 노출이 그것의 학업적 효과가 시사하는 것보다 훨씬 더 중요한 이유이다.
Yet not every family can provide or encourage such experiences, which makes schools the place where many children first encounter the arts.
그러나 모든 가정이 그러한 경험을 제공하거나 장려할 수 있는 것은 아닌데, 이는 학교를 많은 아이들이 처음으로 예술을 접하는 장소가 되게 한다.
What they gain from arts education is not a better test score but a richer way of seeing and thinking that shapes who they become.
그들이 예술 교육에서 얻는 것은 더 높은 시험 점수가 아니라, 그들이 어떤 사람이 되어 가는지를 형성하는 더 풍부한 시각과 사고이다.
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