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One of the best places to enjoy a movie is at the theater.

영화를 즐기기에 가장 좋은 장소 중 하나가 영화관입니다.

You can have this experience thanks to the Lumière brothers.

당신은 뤼미에르 형제 덕분에 이런 경험을 할 수 있습니다.

Auguste and Louis Lumière were born in France in the 1860s.

오귀스트와 루이 뤼미에르는 1860년대에 프랑스에서 태어났습니다.

Their father, Antoine, ran a business producing photography equipment.

그들의 아버지인 앙투안은 사진 장비를 생산하는 사업을 운영했습니다.

The two brothers worked for him.

두 형제는 아버지를 도와 일했습니다.

In 1894, Antoine saw one of Thomas Edison’s inventions, the kinetoscope.

1894년, 앙투안은 토마스 에디슨의 발명품 중 하나인 키네토스코프(활동 사진 영사기)를 보았습니다.

Amazingly, it showed moving pictures.

놀랍게도, 그것은 움직이는 사진들을 보여주었습니다.

However, only one person at a time could watch them through its hole.

그러나, 한 번에 한 사람만이 그 구멍을 통해 그림들을 볼 수 있었습니다.

Antoine thought it would be wonderful to show the moving pictures on a screen.

앙투안은 이 움직이는 그림들을 스크린으로 보면 아주 멋질 것이라고 생각했습니다.

Then many people could watch them together.

그리고 많은 사람들이 그것들을 같이 볼 수 있다면 말입니다.

He encouraged his sons to find a way to do this.

그는 이것을 위한 방법을 찾으라고 그의 아들들을 격려했습니다.

The brothers succeeded in inventing the cinematograph.

형제는 시네마토그래프를 발명하는 데에 성공했습니다.

It functioned as both a camera and a movie projector.

이것은 카메라와 영화 영사기 둘 다로 기능할 수 있었습니다.

It was also compact.

이것은 또한 소형이었습니다.

While the kinetoscope weighed over 400 kg, the cinematograph was only about 4 kg.

키네토스코프가 400kg에 달하는 반면에, 시네마토그래프는 4kg밖에 안 됐습니다.

Therefore, people could easily carry it around.

그러므로, 사람들은 쉽게 이것을 운반할 수 있었습니다.

On December 28, 1895, the brothers presented their first movie to the public at the Grand Café in Paris.

1895년 12월 28일, 형제는 파리의 그랑 카페에서 그들의 첫 번째 영화를 대중들에게 선보였습니다.

The movie was fifteen minutes long.

이 영화는 15분짜리였습니다.

It consisted of ten different short films.

영화는 서로 다른 짧은 영화들로 이루어져 있었습니다.

The first one showed workers leaving a factory.

첫 번째 영화는 공장을 나서는 일꾼들을 보여줍니다.

Each of the others showed a different everyday activity, such as having breakfast or swimming in the sea.

다른 영화들은 아침을 먹거나 바다에서 수영을 하는 등 서로 다른 일상 생활을 보여줍니다.

The history of movie theaters started that night.

영화관의 역사가 그날 밤에 시작되었습니다.

Imagine you see a river in a film.

당신이 영화에서 강을 보고 있다고 상상해 보세요.

To your surprise, the river sounds like water coming out of a faucet.

놀랍게도, 강에서 수도꼭지에서 떨어지는 물 같은 소리가 들립니다.

Wouldn’t that be strange?

이상하지 않을까요?

Without good audio effects, imaginary worlds in movies do not feel real.

좋은 음향 효과 없이, 영화 속 상상 세계는 실제처럼 느껴지지 않습니다.

That is why Foley artists are needed.

이것이 폴리 아티스트가 필요한 이유입니다.

Foley artists are the sound creators for films.

폴리 아티스트는 영화를 위한 음향 제작자입니다.

Modern sound equipment is advanced.

현대의 음향 장비들은 진보되어 있습니다.

However, it is still impossible to record every sound on a set.

그러나, 세트장에서의 모든 소리를 녹음하는 것은 여전히 불가능합니다.

Even if a sound is recorded, it might not be good enough to use.

소리가 녹음되었다고 하더라도, 그 소리는 사용할 만큼 충분히 좋지 않을 수도 있습니다.

Moreover, some sounds have to be completely invented.

더욱이, 몇몇 소리들은 완전히 창조되어야 합니다.

For example, monsters in sci-fi movies make sounds that do not exist in the real world.

예를 들어, 공상 과학 영화에서 괴물들은 현실 세계에 존재하지 않는 소리를 냅니다.

How do Foley artists do their work?

폴리 아티스트들은 어떻게 일할까요?

After a movie is finished filming, Foley artists watch it.

영화 촬영이 완료되면, 폴리 아티스트들은 그것을 봅니다.

They check which sounds are required.

그들은 필요한 소리를 확인합니다.

Then they gather a variety of materials and recordings and create the necessary sounds.

그런 후 그들은 다양한 재료와 녹음자료를 모으고 필요한 소리들을 만듭니다.

For instance, squishing an ice-cream cone makes the sound of an egg hatching.

예를 들어, 아이스크림 콘을 쥐어짜는 것은 알이 부화하는 소리를 냅니다.

Recordings of animals can be used for alien voices.

동물 녹음 자료들은 외계인 목소리로 사용될 수 있습니다.

Finally, Foley artists bring these materials to the recording studio.

마지막으로, 폴리 아티스트들은 이 재료들을 녹음 스튜디오로 가져갑니다.

Then they add in the sounds at the right times as they watch the movie.

그리고 그들은 영화를 보면서 적당한 때에 소리를 추가합니다.

Next time you watch a movie, listen closely.

다음에 영화를 볼 때, 주의 깊게 들어보세요.

Can you guess which sounds were made by a Foley artist?

어떤 소리가 폴리 아티스트에 의해 만들어진 것인지 추측할 수 있나요?