In these paintings, the tiger positioned in the center of the canvas represents the upper class of Korean society.
이 그림에서 캔버스 중앙에 위치한 호랑이는 한국 사회의 상류층을 상징한다.
Although it generally takes up the most space as the main focus of the painting, the tiger usually sits in a strange position with a silly expression on its face.
비록 그것이 일반적으로 그림의 주요한 부분으로 대부분의 공간을 차지하긴 하지만, 호랑이는 보통 우스꽝스러운 표정을 짓고 이상한 자세로 앉아 있다.
On the other hand, the magpie found on the edge of the canvas symbolizes the common people.
반면, 캔버스의 가장자리에 있는 까치는 평민을 상징한다.
In the paintings, it is much smaller than the tiger.
그림에서 까치는 호랑이보다 훨씬 더 작다.
However, it is looking down on the foolish tiger and making fun of it.
그러나, 그것은 바보 같은 호랑이를 내려다보며 놀리고 있다.
When these paintings were made, Korean society was strictly divided by class.
이 그림이 만들어졌을 때, 한국 사회는 계급에 의해 명확하게 나뉘어 있었다.
The common people may have been overlooked and powerless in everyday life, but kkachi horangi paintings gave them an opportunity to enjoy humorous criticism of the upper class.
평민은 일상에서 무시당하거나 힘이 없었을 수도 있지만, 까치호랑이 그림은 그들이 상류층에 대해 해학적인 비판을 할 수 있는 기회를 주었다.
These two popular minhwa themes show the true value of folk art.
이 두 가지 대중적인 민화의 주제는 민속 예술의 진정한 가치를 보여준다.
It is not merely something attractive to appreciate or enjoy.
민화는 단순히 감상하거나 즐기기에만 매력적인 것이 아니다.
It allows us to look deeply into the culture, values, and beliefs of a society.
그것은 우리가 사회의 문화, 가치, 신념을 깊이 들여다볼 수 있게 해준다.
If you keep this in mind, viewing minhwa―or any kind of folk art―can transform into a journey that allows you to experience a new world.
만약 당신이 이것을 기억한다면 민화 또는 다른 어떤 종류의 민속 예술을 감상하는 것은 새로운 세상을 경험할 수 있는 여행으로 변화할 수 있다.