While playing one day, a young boy accidentally kicks his ball over a fence towards a creepy, old house in the middle of an overgrown yard.
어느 날 한 소년이 놀다가, 풀이 무성한 마당 가운데에 있는 오싹하고 낡은 집을 향해 실수로 공을 차서 울타리를 넘긴다.
He climbs over the fence, but he regrets his decision as soon as he sets foot on the property.
그는 울타리 너머로 기어 올라가지만, 그 주택에 발을 딛자마자 자신의 결정을 후회한다.
That's because he sees an old man holding the ball.
한 노인이 그 공을 들고 있는 것을 발견하기 때문이다.
The man looks upset, but the trembling boy shyly asks for his ball back.
그 노인은 화가 난 듯 보이지만, 떨고 있는 소년은 조심스럽게 자신의 공을 돌려달라고 한다.
The boy notices tears streaming down the man's face.
그 소년은 눈물이 그 노인의 얼굴을 타고 흐르는 것을 알아차린다.
The man takes a step toward the boy and ...
그 노인은 소년에게 한 발짝 다가가고 ...
You're probably wondering: "What happens next?"
당신은 아마도 궁금할 것이다. "다음에 무슨 일이 일어날까?"
This feeling of curiosity and anticipation that builds up in the reader or listener is at the core of good storytelling.
독자나 청자에게 쌓이는 이러한 호기심과 기대의 감정은 좋은 스토리텔링의 핵심이다.
Stories have been around for a long time, as demonstrated by 27,000-year-old cave paintings, and they are an essential tool for communication.
27,000년 된 동굴 벽화가 증명하듯, 이야기는 오랜 시간 존재해 왔으며, 의사소통을 위한 필수적인 도구이다.
Great stories take bits of information and weave them together in a unique and compelling way.
훌륭한 이야기는 몇 가지의 정보를 가져와서 그것들을 독특하고 설득력 있는 방식으로 엮는다.
Everyone loves a good story, whether it comes from a novel, a film, or a conversation with a friend.
그것이 소설에서 왔든, 영화에서 왔든, 아니면 친구와의 대화에서 왔든, 모든 사람들은 재미있는 이야기를 좋아한다.
What makes a good story so engaging?
무엇이 재미있는 이야기를 그토록 매력적으로 만들까?
The Science behind Stories
이야기 뒤에 숨어있는 과학
Scientists have researched what happens when people hear stories that they feel deeply connected to.
과학자들은 사람들이 자신에게 깊게 연관되어 있다고 느끼는 이야기를 들을 때 어떤 일이 일어나는지 연구했다.
In one study, participants were made to listen to stories while their hormone levels were being examined by researchers.
한 연구에서는 참가자들의 호르몬 수치가 연구자들에 의해 관찰되는 동안, 참가자들에게 이야기를 듣게 했다.
The researchers found a change in the level of oxytocin, a hormone related to trust and empathy that motivates cooperation with others.
연구자들은 타인과의 협력을 촉진하는, 신뢰와 공감과 관련된 호르몬인 옥시토신에서의 수치 변화를 발견했다.
The participants' oxytocin levels increased when they heard these stories, and the researchers discovered that oxytocin was consistently released during character-driven parts of the stories.
참가자들의 옥시토신 수치는 그들이 이러한 이야기를 들었을 때 상승했고, 연구자들은 옥시토신이 이야기 중 인물이 중심이 되는 부분을 듣는 동안 지속적으로 분비된다는 것을 발견했다.
Furthermore, there was a strong link between the level of oxytocin and how willing the participants were to help others.
게다가 옥시토신의 수치와 참가자들이 얼마나 기꺼이 타인을 돕고 싶어 하는지의 정도 사이에는 강한 연관성이 있었다.
For example, people are more likely to take action and give a donation to a charity when they hear a compelling story about those it supports, compared to when they are simply asked for money.
예를 들어, 사람들은 단순히 돈을 달라는 요청을 받을 때보다 그들이 후원하는 사람들에 대한 설득력 있는 이야기를 들을 때 행동을 취하고, 자선 단체에 기부할 확률이 더 높다.
Research has also shown that your brain responds to a story as if you were actually experiencing it.
또한 연구는 마치 당신이 이야기를 실제로 경험하는 것처럼 당신의 뇌가 반응한다는 것을 밝혀냈다.
If you underwent a brain scan while listening to an engaging story, it would show activity in the language processing areas of the brain as well as the sections that are stimulated when experiencing the events that the story describes.
당신이 흥미로운 이야기를 듣는 동안 뇌 스캔을 해본다면, 이야기가 묘사하는 사건들을 경험할 때 자극을 받는 영역뿐만 아니라 뇌의 언어처리 영역에서도 활동성을 보여줄 것이다.
For instance, consider the sentence, "Running through the crowd, we heard a loud scream."
예를 들어, "군중 사이를 달리다가 우리는 큰 비명을 들었다"라는 문장을 떠올려 보아라.
Hearing this sentence would stimulate both the sensory and motor sections of your brain in addition to the language processing areas.
이 문장을 듣는 것은 언어 처리 영역에 더해 뇌의 감각과 운동 영역 모두를 자극할 것이다.
In other words, when it comes to vividly described stories, your brain is made to react as if the events were really happening.
다시 말해, 생생하게 묘사된 이야기에 관한 한, 당신의 뇌는 그 사건이 마치 실제로 일어나고 있는 것처럼 반응하게 된다.
Stories as Messengers
메신저로서의 이야기
When we are children, our personal experience is limited.
어린 시절, 우리의 개인적인 경험은 한정되어 있다.
Therefore, the many diverse environments explored in stories are highly entertaining to us.
그래서 이야기에서 겪는 많은 다양한 환경은 우리를 매우 즐겁게 해준다.
Yet stories are more than just entertainment.
그러나 이야기는 단순한 즐거움 그 이상이다.
They can also convey a wide range of underlying themes and lessons.
그것은 광범위한 근본적인 주제와 교훈을 전달할 수도 있다.
Interestingly, the very communication of these messages is one reason why we respond so strongly to stories.
흥미롭게도, 바로 이 메시지의 전달이 우리가 이야기에 그토록 강렬하게 반응하는 한 가지 이유이다.
Human beings are always seeking ways of connecting with one another, and by appealing to our emotions, stories enable us to communicate messages effectively.
인간은 항상 서로 연결될 수 있는 방법을 찾고 있고, 이야기는 우리의 감정에 호소함으로써 우리가 메시지를 효과적으로 전달할 수 있게 해준다.
When a story's message gets through to us, we are reminded that the emotions we feel are shared by others.
이야기의 메시지가 우리에게 통하면, 우리는 우리가 느끼는 감정을 타인과도 공유한다는 것을 상기하게 된다.
This helps us to feel empathy and a special sense of togetherness.
그것은 우리가 공감과 특별한 유대감을 느끼는 것을 돕는다.
One example of a story with powerful underlying themes is the popular film Frozen.
강력한 근본적인 주제를 담은 이야기의 한 예시로는 인기 있는 영화인 Frozen이 있다.
It may seem like just a fun story about a queen with magical powers.
그것은 그저 마법의 힘을 가진 여왕에 대한 재미있는 이야기처럼 보일지 모른다.
However, beneath the surface, it sends a message about the love of family and accepting oneself.
그러나, 그 표면 아래에서 그것은 가족에 대한 사랑과 스스로를 받아들이는 것에 대한 메시지를 전달한다.
People watching the film can relate to the struggles of the characters even though they do not have magical powers themselves.
영화를 보는 사람들은 그들에게 마법의 힘이 없다 하더라도 등장인물의 분투를 그들 자신과 연결 지을 수 있다.
As a result, they can enjoy the film's explorations of family and individuality and gain wisdom from them.
그 결과, 그들은 가족과 개인에 대한 영화 속의 탐구를 즐기고 이로부터 지혜를 얻을 수 있다.
Stories are an essential part of our lives.
이야기는 우리 삶의 필수적인 부분이다.
They allow us to take imaginative journeys to places that we might never visit in real life, and they also give us a chance to learn more about ourselves.
그것은 우리가 실제 삶에서는 가보지 못할 장소로 상상 속의 여행을 떠나게 해주고, 우리 스스로에 대해 알아갈 기회를 주기도 한다.
Great stories have the power to change minds and win hearts.
훌륭한 이야기는 생각을 바꾸고 마음을 사로잡는 힘이 있다.
Let me tell you a story―you know you want to hear one.
여러분에게 이야기를 하나 해주겠다. 당신은 그 이야기를 듣고 싶어 할 것이다.
There are many famous artists who are known all around the world, such as Monet and Picasso.
모네와 피카소 등 전 세계에 알려진 수많은 유명 예술가가 있다.
Most folk artists, on the other hand, are unknown, and their work is often seen as simple and irrelevant.
반면에 대부분의 민속 예술가는 잘 알려지지 않았고, 그들의 작품은 단순하고 중요하지 않은 것으로 여겨지는 경우가 많다.
However, folk art is important because it has a deep connection to the society that produced it.
그러나 민속 예술은 그것이 제작된 사회와 깊은 관련이 있기 때문에 중요하다.
In Korea, folk art is known as minhwa.
한국에서, 민속 예술은 민화라고 알려져 있다.
Chaekgeori: Minhwa with Foreign Influences
책거리: 외국의 영향을 받은 민화
Minhwa has existed for hundreds of years.
민화는 수백 년 동안 존재해 왔다.
In the late 18th century, during the Joseon Dynasty era, people began producing and selling minhwa on a large scale.
18세기 후반 조선 시대에, 사람들은 민화를 대규모로 생산하고 판매하기 시작했다.
At the same time, trade with other countries brought new goods and ideas to Korea.
동시에, 다른 나라와의 무역은 한국으로 새로운 상품과 사상을 들여왔다.
This led to an interesting theme in minhwa―chaekgeori.
그것은 민화의 흥미로운 주제인 책거리로 이어졌다.
Chaekgeori literally means "books and things."
책거리는 말 그대로 '책과 사물'을 의미한다.
Chaekgeori art was basically screen paintings of bookshelves.
책거리 예술은 기본적으로 책꽂이를 그린 병풍 그림이었다.
Wealthy people at the time hired artists to create chaekgeori paintings specifically for them.
그 당시의 부유한 사람들은 책거리 그림을 특별히 자신만을 위해 제작하기 위해 화가를 고용했다.
Having expensive and exotic items on the shelves showed how rich they were.
값비싸고 이국적인 물건들이 선반에 놓여 있는 것은 그들이 얼마나 부유한지를 보여주었다.
As international trade brought more foreign goods into Korea, these items began appearing in chaekgeori paintings.
국제 무역이 더 많은 외국 물품을 한국에 들여오면서, 그 물건들은 책거리 그림에 나타나기 시작했다.
For example, you can often find unusual fruit, plants, vases, and other exotic objects in them.
예를 들어, 특이한 과일, 식물, 화병과 다른 이국적인 물건들을 발견할 수 있다.
Another effect of Korea's globalization can be seen in the style of the paintings.
한국 세계화의 또 다른 영향은 화풍에서 보여질 수 있다.
Through Western techniques such as linear perspective and shading, the bookshelves and objects were made to appear highly realistic.
선 원근법과 음영 같은 서양의 기술로 책꽂이와 물건들은 매우 현실적으로 표현되었다.
In contrast, traditional Korean paintings before this time favored curving lines and empty spaces.
반면에, 그 시대 이전의 한국 전통화들은 곡선과 여백을 선호했다.
These chaekgeori paintings illustrate the great changes that were happening in Korea at that time.
이 책거리 그림들은 당시에 한국에서 일어나고 있었던 큰 변화를 보여준다.
The Social Satire of Kkachi Horangi
까치호랑이의 사회 풍자
Another popular minhwa theme was kkachi horangi, which can be translated as "magpie and tiger."
민화에서 인기 있던 또 다른 주제는 '까치와 호랑이'로 해석될 수 있는 '까치호랑이'이다.
Unlike chaekgeori paintings, these paintings were popular with common people.
책거리 그림들과 다르게, 이 그림은 평민들에게 인기 있었다.
Both magpies and tigers were believed to bring good luck.
까치와 호랑이는 둘 다 행운을 가져다준다고 생각되었다.
Therefore, hanging these pictures in a home was thought to chase away evil.
그러므로, 이 그림을 집에 걸어 놓는 것은 악한 기운을 쫓아낸다고 여겨졌다.
However, there was another purpose as well―humor.
하지만 또 다른 목적인 해학도 있었다.
In these paintings, the tiger positioned in the center of the canvas represents the upper class of Korean society.
이 그림에서 캔버스 중앙에 위치한 호랑이는 한국 사회의 상류층을 상징한다.
Although it generally takes up the most space as the main focus of the painting, the tiger usually sits in a strange position with a silly expression on its face.
비록 그것이 일반적으로 그림의 주요한 부분으로 대부분의 공간을 차지하긴 하지만, 호랑이는 보통 우스꽝스러운 표정을 짓고 이상한 자세로 앉아 있다.
On the other hand, the magpie found on the edge of the canvas symbolizes the common people.
반면, 캔버스의 가장자리에 있는 까치는 평민을 상징한다.
In the paintings, it is much smaller than the tiger.
그림에서 까치는 호랑이보다 훨씬 더 작다.
However, it is looking down on the foolish tiger and making fun of it.
그러나, 그것은 바보 같은 호랑이를 내려다보며 놀리고 있다.
When these paintings were made, Korean society was strictly divided by class.
이 그림이 만들어졌을 때, 한국 사회는 계급에 의해 명확하게 나뉘어 있었다.
The common people may have been overlooked and powerless in everyday life, but kkachi horangi paintings gave them an opportunity to enjoy humorous criticism of the upper class.
평민은 일상에서 무시당하거나 힘이 없었을 수도 있지만, 까치호랑이 그림은 그들이 상류층에 대해 해학적인 비판을 할 수 있는 기회를 주었다.
These two popular minhwa themes show the true value of folk art.
이 두 가지 대중적인 민화의 주제는 민속 예술의 진정한 가치를 보여준다.
It is not merely something attractive to appreciate or enjoy.
민화는 단순히 감상하거나 즐기기에만 매력적인 것이 아니다.
It allows us to look deeply into the culture, values, and beliefs of a society.
그것은 우리가 사회의 문화, 가치, 신념을 깊이 들여다볼 수 있게 해준다.
If you keep this in mind, viewing minhwa―or any kind of folk art―can transform into a journey that allows you to experience a new world.
만약 당신이 이것을 기억한다면 민화 또는 다른 어떤 종류의 민속 예술을 감상하는 것은 새로운 세상을 경험할 수 있는 여행으로 변화할 수 있다.
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