NE능률 영어I 본문(오선영, 2022) Lesson 4

Creativity.

창의력.

When you hear this word, what instantly pops into your mind?

이 단어를 들었을 때 무엇이 즉시 당신의 마음에 떠오르는가?

You may think it is a quality that only artists and writers possess— some special talent you are either born with or without.

당신은 그것이 예술가나 작가만이 가지고 있는 특성, 즉 타고 나거나 타고나지 않는 어떤 특별한 재능이라고 생각할 수도 있다.

Many people accept the idea that we can be divided into two groups: those who are creative and those who are not.

많은 사람들이 우리가 창의적인 사람과 그렇지 않은 사람의 두 그룹으로 나뉠 수 있다는 생각을 받아들인다.

This common belief, however, is far from the truth.

그러나 이 일반적인 생각은 사실과 거리가 멀다.

Everyone has the ability to be creative.

누구나 창의력을 발휘할 수 있는 능력을 갖추고 있다.

Finding creativity inside yourself just takes a little effort.

내면에 있는 창의력을 발견하는 것에 약간의 노력이 필요할 뿐이다.

Some artists, for example, spark their creativity by looking closely at ordinary objects.

예를 들어, 일부 예술가들은 평범한 사물을 자세히 관찰함으로써 창의력을 발휘한다.

They try to discover the beauty hidden within these common objects and then turn them into works of art.

그들은 이러한 평범한 사물 속에 숨겨진 아름다움을 발견하고 예술 작품으로 승화시키려고 노력한다.

Giuseppe Arcimboldo

Look at these two paintings.

이 두 그림을 보아라.

Believe it or not, they both depict the same person, Holy Roman Emperor Rudolf II.

믿기 어렵겠지만, 이 두 작품은 모두 같은 인물인 신성 로마 제국의 황제 루돌프 2세를 묘사한다.

The one on the left might look familiar, as it is a standard style of portrait that you would see in a gallery or an art book.

왼쪽에 있는 그림은 미술관이나 미술책에서 볼 수 있는 일반적인 스타일의 초상화이기 때문에 익숙해 보일 수도 있다.

However, the one on the right, called Vertumnus, is very unconventional.

그렇지만 오른쪽에 있는 Vertumnus라는 그림은 매우 색다르다.

Created by a 16th-century Italian painter named Giuseppe Arcimboldo, the painting shows striking creativity and originality.

Giuseppe Arcimboldo라는 16세기 이탈리아 화가가 그린 이 그림은 눈에 띄는 창의력과 독창성을 보여준다.

Fruits, flowers, and vegetables are arranged like the pieces of a puzzle to create a human head.

과일, 꽃, 그리고 채소가 사람의 머리를 만들기 위해 퍼즐 조각처럼 배열되어 있다.

A cherry and a mulberry become the dark eyes, while an apple and a peach act as the pink cheeks.

체리와 오디는 짙은 눈이 되고 사과와 복숭아는 분홍빛 뺨이 된다.

This painting is representative of the artist’s signature style of “composite portraits.”

이 그림은 작가의 특징적인 스타일인 ‘합성 초상화’를 대표하는 작품이다.

He used plants, animals, and other objects to create many other portraits like this.

그는 이와 같은 많은 초상화를 만들기 위해 식물, 동물, 그리고 다른 사물들을 활용했다.

Another good example of Arcimboldo’s unique creativity can be found in The Gardener, one of his “reversible” paintings.

Arcimboldo의 독특한 창의력의 또 다른 좋은 예는 그의 ‘뒤집을 수 있는’ 그림 중 하나인 The Gardener에서 발견할 수 있다.

When viewed normally, it is just an ordinary still life of vegetables in a bowl.

정상적으로 보면 그것은 그릇에 담긴 채소를 그린 평범한 정물화일 뿐이다.

However, when flipped upside down, it is magically transformed into a smiling face!

하지만 거꾸로 뒤집으면 마법처럼 웃는 얼굴로 변한다!

Experts have studied this painting, along with Arcimboldo’s other reversible ones.

전문가들은 이 그림을 Arcimboldo의 다른 뒤집을 수 있는 그림들과 함께 연구했다.

Their research showed that he first painted them as still life paintings and then turned them upside down and made some adjustments to create faces.

그들의 연구는 그가 먼저 정물화로 그 그림들을 그렸고, 그러고 나서 그것들을 거꾸로 뒤집고 얼굴을 만들기 위해 약간의 수정을 했다는 것을 보여주었다.

X-ray examination revealed that he sometimes changed the positions of some of the fruits and vegetables.

엑스레이 검사는 그가 때때로 일부 과일과 채소의 위치를 바꾼 것을 밝혀냈다.

Why did he make his paintings reversible?

그는 왜 그림을 뒤집을 수 있도록 만들었을까?

It was probably because he wanted to add an interactive element to his work by doing so.

아마도 그렇게 함으로써 자신의 작품에 상호작용적 요소를 더하고 싶었기 때문일 것이다.

Viewers feel as if they are playing a visual game, which brings them a sense of pleasure.

(그림을) 보는 사람은 마치 시각적인 게임을 하는 것처럼 느끼게 되는데, 이는 즐거움을 가져다준다.

Each of Arcimboldo’s works is a careful study of everyday objects.

각각의 Arcimboldo의 작품은 일상적인 사물에 대한 세심한 연구이다.

When he looked at typical objects, such as a bowl of vegetables, he saw the artistic and imaginative potential in them.

채소 한 그릇과 같은 일반적인 사물을 볼 때, 그는 그 안에 담긴 예술적이고 창의적인 잠재력을 보았다.

His innovative approach to art inspired many great artists who came after him, including Pablo Picasso, Salvador Dalí, and René Magritte.

예술에 대한 그의 혁신적인 접근법은 Pablo Picasso, Salvador Dalí, René Magritte를 포함하여 그의 뒤를 이은 많은 위대한 예술가들에게 영감을 주었다.

Helga Stentzel

Take a look at this picture.

이 사진을 보아라.

Do you see a horse standing in a field?

들판에 서 있는 말이 보이는가?

Or is it simply a collection of clothes hanging on a clothesline?

아니면 그것은 단순히 빨랫줄에 걸려 있는 옷가지들인가?

This witty and amusing creation is actually a work of art created by the visual artist Helga Stentzel.

이 재치 있고 재미있는 창작물은 사실 시각 예술가 Helga Stentzel이 만든 예술 작품이다.

Using everyday items, she creates playful visual illusions that force you to look twice in order to confirm what you have just seen.

그녀는 일상적인 물건을 사용하여 당신이 방금 본 것을 확인하기 위해 두 번 보게 하는 재미난 착시를 만들어 낸다.

Her unique style has been called “household surrealism.”

그녀의 독특한 스타일은 ‘집 안의 초현실주의’라고 불려왔다.

Stentzel is perhaps best known for her Clothesline Animals series.

Stentzel은 아마 그녀의 ‘빨랫줄 동물들’ 시리즈로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

She got inspiration for the series while she was hanging her laundry.

그녀는 빨래를 널다가 이 시리즈에 대한 영감을 얻었다.

By simply adding some colorful clothespins and a dish towel, she was able to transform her black sweatshirt and dark grey pants into a horse.

그녀는 단순히 알록달록한 빨래집게 몇 개와 행주 하나를 추가함으로써 검정 운동복 상의와 짙은 회색 바지를 말로 변신시킬 수 있었다.

Other creations followed, including a brown cow standing on some hills and a zebra crossing the desert.

언덕 위에 서 있는 갈색 소와 사막을 횡단하는 얼룩말을 포함한 다른 작품도 뒤이어 나왔다.

All of these works were created from nothing more than laundry and household items.

이 작품은 모두 세탁물과 가정용품에 불과한 것으로 만들어졌다.

Another series that highlights Stentzel’s astonishing creativity is Edible Creatures.

Stentzel의 놀라운 창의력이 돋보이는 또 다른 시리즈는 ‘먹을 수 있는 존재들’이다.

For this series, she arranges food items you can find in any kitchen to create cute animals.

이 시리즈에서 그녀는 어느 주방에서든지 흔히 찾을 수 있는 식재료를 배열하여 귀여운 동물을 만들어 낸다.

The stars of the series are Brad Pet and Crunchie, a pair of puppies made of sliced bread and lettuce respectively.

이 시리즈의 주인공은 각각 자른 빵과 양상추로 만든 한 쌍의 강아지 Brad Pet과 Crunchie이다.

Stentzel says she came up with the concept of Crunchie while putting together a salad for her family.

Stentzel은 가족을 위해 샐러드를 만들다가 Crunchie의 발상을 떠올렸다고 말한다.

What do you think her secret is?

그녀의 비결이 무엇이라고 생각하는가?

Stentzel says that it is her active observation skills that allow her to make magic out of the ordinary.

Stentzel은 평범함 속에서 마법을 만들게 하는 것은 바로 그녀의 적극적인 관찰 기술이라고 말한다.

As a child, she would spend time staring at the patterns in the wood of her bed, trying to find different animal shapes.

어릴 때 그녀는 다양한 동물 모양을 찾으려고 하면서 침대의 나무 무늬를 바라보며 시간을 보내곤 했다.

She admits that even today she stares at things longer than is acceptable in society.

그녀는 지금도 사회에서 용인되는 시간보다 더 오래 사물을 바라본다고 인정한다.

This keen observation is what enables her to continuously produce creative and imaginative works of art.

이러한 예리한 관찰력이 그녀가 창의적이고 상상력이 풍부한 예술 작품을 계속해서 만들어낼 수 있게 하는 것이다.

Creativity is not some kind of exceptional skill that belongs to exclusive groups of people.

창의력은 한정된 집단에만 있는 특출난 기술이 아니다.

It is actually a part of our daily lives, a power that we can display anytime we choose to.

창의력은 사실 우리 일상생활의 일부이며, 우리가 마음만 먹으면 언제든 드러낼 수 있는 힘이다.

Whether we realize it or not, we are constantly using our creativity to adapt, adjust, and rearrange the things around us.

인식하든 인식하지 못하든, 우리는 우리 주변의 것들을 조정하고, 맞추고, 재배열하기 위해 끊임없이 창의력을 발휘하고 있다.

By doing so, we are turning the ordinary into something extraordinary—something that has never been seen before.

그렇게 함으로써 우리는 평범한 것을 비상한 것, 즉 이전에는 볼 수 없었던 무언가로 바꾸고 있다.

Take a look at the things around you, but don’t just give them a quick glance.

당신 주변의 사물들을 둘러보되, 그저 힐끗 보기만 하지 말아라.

Look carefully, and you might discover something that sparks your own imagination and creativity.

주의 깊게 살펴보면 당신만의 상상력과 창의력을 자극하는 무언가를 발견할지도 모른다.