리딩튜터 주니어4 S04.1-S04.4

When we make a cake, we use eggs to make sure that the dough sticks together and the cake doesn’t fall apart.

우리가 케이크를 만들 때, 우리는 반죽이 함께 붙어서 케이크가 무너지지 않도록 하기 위해 계란을 사용한다.

Eggs can be used for a similar purpose in art.

계란은 비슷한 목적으로 예술에서도 사용될 수 있다.

They help bind the mixture of a certain kind of paint called egg tempera.

그것들은 계란 템페라라고 불리는 특정한 종류의 물감의 혼합물을 뭉치는 것을 돕는다.

Egg tempera was commonly used in Europe until oil paints became more popular around the 1500s.

계란 템페라는 1500년대 무렵 유화가 더 인기를 얻을 때까지 유럽에서 흔히 사용되었다.

To make egg tempera, you need dry pigment and egg yolk.

계란 템페라를 만들기 위해, 건조한 색소와 계란 노른자가 필요하다.

The pigment provides the color, and the yolk allows the pigment to stick to a surface.

색소는 색을 제공하고, 노른자는 그 색소가 표면에 붙도록 한다.

Egg tempera dries more quickly than oil paint.

계란 템페라는 유화보다 더 빨리 마른다.

So painters using egg tempera had to work quickly because they needed to apply the paint before it dried.

그래서 계란 템페라를 사용하는 화가들은 마르기 전에 물감을 칠해야 했기 때문에 빠르게 작업해야 했다.

However, it produces a smooth finish, and it does not fade as quickly as oil paint does.

하지만 그것은 매끄러운 마무리를 만들어내고, 유화만큼 빨리 바래지 않는다.

Paintings such as Michael Damaskinos’s The Last Supper were made centuries ago with egg tempera, and they can still be seen today!

미카엘 다마스키노스의 <마지막 만찬>과 같은 그림들은 수 세기 전에 계란 템페라로 만들어졌고, 그것들은 오늘날도 여전히 볼 수 있다!

When it comes to Roman art, headless sculptures have become iconic images.

고대 로마의 예술에 있어서, 머리가 없는 조각품들은 상징적인 이미지가 되었다.

Accidental damage is an obvious reason for some of the missing heads.

우연히 생긴 손상이 몇몇의 머리가 없어진 것에 대한 명백한 이유이다.

However, some statues seem to be without their heads for another reason.

그러나 일부의 조각상들은 다른 이유로 머리가 없는 것처럼 보인다.

The Romans were very practical.

고대 로마인들은 매우 실용적이었다.

So, they wanted their artistic works to be adaptable to new situations.

그래서 그들은 그들의 예술 작품들이 새로운 상황들에 적응할 수 있기를 원했다.

They understood that public opinion could change.

그들은 여론이 바뀔 수 있다는 것을 이해했다.

Imagine you paid for an expensive sculpture of a heroic figure of the time.

당신이 그 시대의 영웅적인 인물의 값비싼 조각품에 돈을 지불했다고 상상해 보아라.

What if the person suddenly became unpopular?

그 사람이 갑자기 인기가 없어졌다면 어떨까?

There was an easy solution—simply remove the head and replace it with another.

쉬운 해결책이 있었다. 단순히 머리를 제거하고 다른 것으로 교체하는 것이다.

Therefore, artists only needed to create a typical body with a removable head.

따라서 예술가들은 단지 제거할 수 있는 머리를 가진 전형적인 몸통을 만들기만 하면 되었다.

By simply changing the head, the statue could become anyone.

단순히 머리를 바꿈으로써, 그 조각상은 누구나 될 수 있었다.

Other body parts may have also been changeable.

다른 신체 부위들도 또한 바뀔 수 있었을지도 모른다.

However, the head was considered important for identity, so most statues had changeable heads.

그러나 머리는 정체성을 위해 중요하게 여겨져서, 대부분의 조각상은 바꿀 수 있는 머리를 가지고 있었다.

In 17th and 18th century Europe, some wealthy women had dollhouses that looked exactly like real homes but were smaller.

17, 18세기 유럽에서, 몇몇 부유한 여인들은 실제 집과 똑같이 보이지만 더 작은 인형의 집들을 가지고 있었다.

They were up to two meters tall and open on one side.

그것들은 높이가 2m까지 되었고 한쪽이 개방되어 있었다.

They also contained many objects in each room, including tiny books, furniture, and dishes.

그것들은 또한 각 방에, 아주 작은 책들과 가구 그리고 접시들을 포함하여 많은 물건들이 들어 있었다.

Each of the objects was handmade and decorated in great detail.

각각의 물건들은 수제였고 아주 세밀하게 장식되었다.

Some houses even had small paintings done by famous artists!

몇몇 집들은 심지어 유명한 화가들에 의해 그려진 작은 그림들도 있었다!

It is no wonder that the owners spent a lot of money creating them.

소유자들이 그것들을 만드는 데 많은 돈을 쓴 것은 조금도 놀랄 일이 아니다.

Interestingly, these houses were not toys to play with.

흥미롭게도, 이 집들은 가지고 놀 장난감이 아니었다.

Collecting them was considered a hobby for adult women.

그것들을 모으는 것은 성인 여인들을 위한 취미로 여겨졌다.

In modern times, these luxurious dollhouses have turned out to have historical value as well.

현대에, 이 사치스러운 인형의 집들은 역사적 가치 또한 지닌 것으로 밝혀졌다.

Some of them have special rooms that existed only inside very old European houses.

그것들 중 몇몇은 매우 오래된 유럽의 집 내부에만 존재했던 특별한 방들이 있다.

Since the real homes are no longer around, we can look at these old dollhouses to see how people lived at that time.

실제 집들이 더 이상 주위에 없기 때문에, 우리는 그 당시에 사람들이 어떻게 살았는지 알기 위해 이 오래된 인형의 집들을 살펴볼 수 있다.

I am sure you have heard of the great Italian artist Michelangelo.

당신이 위대한 이탈리아의 화가인 미켈란젤로에 대해 들어본 적이 있을 것이라고 나는 확신한다.

His paintings are all amazing, but if you look closely, you might discover something strange.

그의 그림들은 모두 놀랍지만, 만약 당신이 자세히 살펴본다면, 당신은 이상한 점을 발견할지도 모른다.

The appearances of the women in many of his paintings are unnatural.

그의 많은 그림들 속 여성들의 모습이 부자연스럽다.

Many seem too muscular to be women.

많은 이들이 여성이라기엔 너무 근육질로 보인다.

Actually, a study was conducted on this subject.

실제로, 이 주제에 대해 한 연구가 시행되었다.

Researchers studied the women painted on the ceiling of the Sistine Chapel, one of Michelangelo’s masterpieces.

연구원들은 미켈란젤로의 걸작들 중 하나인 시스티나 성당의 천장에 그려진 여성들을 연구했다.

According to the study, the women have many features unique to the male body.

그 연구에 따르면, 그 여성들은 남성 신체의 고유한 많은 특징들을 가진다.

They have broad shoulders and narrow hips.

그들은 넓은 어깨와 좁은 엉덩이를 가진다.

They also have long thighs.

그들은 또한 긴 허벅지를 가진다.

This means Michelangelo likely used male models to draw the women.

이것은 미켈란젤로가 여성들을 그리기 위해 아마도 남성 모델들을 썼다는 것을 의미한다.

No one knows for sure, but it was probably difficult to find female models at that time.

아무도 확실히 알지 못하지만, 그 당시에 여성 모델들을 찾는 것이 아마 어려웠을 것이다.

So, most likely, Michelangelo made sketches of male models and painted women’s clothing on top of them to complete his paintings.

그래서, 아마도 틀림없이, 미켈란젤로는 남성 모델들의 스케치들을 그렸고 그의 그림들을 완성하기 위해 그 위에 여성의 옷을 그렸을 것이다.