The break section became the most anticipated part of a song.
브레이크 구간은 노래에서 가장 기대되는 부분이 되었다.
People would form dancer circles and use the break to show off their individual dancing skills.
사람들은 춤꾼들의 원을 만들어 브레이크를 이용해 각자의 춤 실력을 뽐내곤 했다.
Kool Herc named the people dancing to his music B-Boys and B-Girls, short for Break-Boys and Break-Girls.
Kool Herc는 자신의 음악에 맞추어 춤추는 사람들을 브레이크 보이와 브레이크 걸의 줄임말로 비보이와 비걸이라고 불렀다.
These people began to dance in groups in the streets and build a street dance battle culture.
이들은 거리에서 무리 지어 춤을 추면서 거리의 댄스 경연 문화를 구축하기 시작했다.
DJs like Kool Herc would speak in rhythm and rhyme over instrumental parts of songs to excite the crowd.
Kool Herc와 같은 디제이들은 관중의 흥을 돋우기 위해 노래의 악기 연주 구간 동안 박자와 라임을 넣은 말을 하곤 했다.
They would shout phrases like “To the beat” and “You don’t stop!”
그들은 “리듬에 맞춰”와 “멈추지 마!”와 같은 문구들을 소리치곤 했다.
This was the beginning of rapping or MCing.
이것이 랩, 즉 엠씨잉의 시작이었다.
When DJs couldn’t do both DJing and rhythmic shouting at the same time, they asked a friend to take the role of addressing the audience, that is, of the Master of Ceremonies or MC, at their parties.
디제이들은 자신이 디제잉과 리듬감 있는 외침을 동시에 할 수가 없을 때, 친구에게 파티에서 청중에게 말하는 역할 즉 사회자 곧 엠씨의 역할을 부탁했다.
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